Die Schwalbe und die Meise

Ein selten zu sehendes Kleinod des Stummfilms. Vor Helmut Käutner in „Unter den Brücken“ (1946) und Jean Vigo in „Atalante“ (1934) erzählt André Antoine von Binnenschiffern, von ihrem Leben auf den Lastkähnen, mit denen sie auf Flüssen und Kanälen ihre Fracht transportieren. Schauplatz des Films sind die beiden Lastkähne na­mens „Schwalbe“ und „Meise“, die mal hintereinander, mal nebenei­nander vertäut, die Kanäle Flanderns befahren.

André Antoines Film wirkt überraschend modern. Das verdankt er zum Großteil seinem Realismus und den dokumentarischen Auf­nahmen vom Leben an Bord und den vorbeifließenden Fluren. Ma­jestätische, vom Kahn aus gefilmte Bilder von Landschaften, Städten, on Menschen auf Kähnen, an Ufern, zu Wasser und zu Land. Ausschließlich an Originalschauplätzen und mit Laiendarstellern gedreht, gilt „Die Schwalbe und die Meise“ heute als Vorläufer des italienischen Neorea­lismus. Seiner Zeit voraus, wurde er damals für „zu undramatisch“ be­funden und nicht im Kino ausgewertet. Erst nach seiner Restaurierung durch die Cinémathèque française und den Regisseur und Cutter Henri Colpi sehen wir einen Film, der gleichermaßen über seine Zeit hinaus­geht und eine erstaunliche Zeitkapsel darstellt.

Stephen Horne begleitet seit 20 Jahren Stummfilme. Er ist „Haus­pianist“ des Londoner National Film Theatre, spielt aber auch an al­len anderen wichtigen Veranstaltungsorten in Großbritannien, wie dem Barbican Centre und der Tate Modern.

Elizabeth­Jane Baldry. Die vielfach preisgekrönte Harfenistin, Kom­ponistin und Filmemacherin schuf für zahlreiche Stummfilme Film­musiken für Harfe, die sie bei Auftritten in Großbritannien, Europa und Amerika präsentierte.